當代艺術品拍賣:天價做局與暴利遊戲
2006年末以来，中國今世艺術市場履历了一轮暴涨行情，涨幅高達7倍。可是近来，這個高歌行進的市場却傳来了不调和音，先有多位名家作品流拍，和國際藏家抛貨的消息，尔後又有艺術批判家、策展人出来“揭黑”。彷佛一晚上之間，今世艺術市場就進入了艰屯之際，“拐點論”、“寒冰期”的说法起头傳播，乃至有人预言，整其中國今世艺術市場将面對“崩盘”的危機。策展人：
曝“天價做局”内幕
“已有人在我的博客里给我留言，告诫我不要再胡说话，不然谨慎杀手找上門”，艺術批判家、策展人朱其近来压力很大。
朱其的压力源自他對中國今世艺術市場的“揭黑”举動。本年5月以来，他在小我博客里颁發了《今世艺術是不是到了拐點？》、《中國今世艺術“假话配合體”》、《今世艺術拍賣的“天價做局”，和暴利遊戲》等文章，断言中國今世艺術市場存在着艺術炒作團體在拍賣會上“天價做局”，艺術品代價被报酬把持，大部門天價作品的成交其實是“子虚”買賣。即便是一小部門真正的成交，這些天價作品的艺術水准和國際职位地方也被過于强调。
朱其在文章中還暴光了艺術炒作人或炒作團體“天價做局”的流程。起首，找到某個在艺術圈有必定知名度而且市場代價在10万元摆布的画家，跟他签一個三年协定，每一年40张画，三年就是120张，每张以30万元到50万元摆布的代價收購。一年後就起头在拍賣會上炒作，30万元的画拍價標到100多万元，两年後再標到500万元乃至1000万元一张。没人買怎样辦？炒家會放置“本身人”和一群真買家坐在一块儿，伪装举牌竞拍，制造一种“不少人搶着買”的現場氛围。這就叫艺術拍賣會的“天價做局”。
第一年，在拍賣會上以高價賣掉十分之一的作品，就将本錢全数收回了。剩下的画在拍賣會上渐渐用天價遊戲“垂纶”，賣出一张就是暴利。在第一轮拍賣遊戲收回本錢以後，炒家跟拍賣公司谈好协定，把每张以三五十万元買来的画代價標到1000万元，若是没有買家接辦，就由混在竞拍人群中的本身人举牌“假拍”下来。這类“假拍”是不成能依照正常10%付佣金的，炒作者事前已跟拍賣公司機密谈好一個固定佣金，好比“假拍”的代價無論多高，都只付20万元佣金。
“這是一個荒诞的、险恶的艺術市場模式，必要有人站出来绝不留情地批判。”朱其在文章中還罗列了存在于中國今世艺術市場各個环節的不正常征象，如艺術家绕過画廊把作品直接拿到拍賣行、80%的艺術本錢猖獗進入写實油画、70%的艺術人群不外艺術合格線、優异艺術家成批建造劣質作品攫取长处……連本應自力的艺術批判常常同样成為拍賣公司的營销环節，不是真正地批评，反而是在贴金。
而本年以来中國今世艺術在國際市場上的錶示，彷佛在印證着朱其的危機論。纽约苏富比08春拍亚洲今世艺術專場，292件拍品多以估價或略超估價成交，总成交额约合人民币1.738亿元，仅是客岁秋拍同場成交额的一半。更讓人感触不测的是大热艺術家作品的纷繁流拍，张晓刚就有两幅流拍，此中一幅仍是苏富比重點推出的封面作品；王廣义、蔡國强、陈逸飞、季大纯乃至徐冰等一贯在國台北機車借款,際市場上被追捧的艺術家，也一样遭受了滑铁卢，中國热門今世艺術家團體遭挫的百家樂技巧，場合排場，在近两年很是罕有。
在接下来举行的香港苏富比拍賣，今朝全世界最大的中國今世艺術保藏機構之一的仕丹莱保藏基金将手里的108件中國今世艺術品悉数抛出。而這已不是第一次，早在客岁10月，美國保藏家霍華德·法伯也曾将所藏的44幅中國今世绘画全数送拍。
這些旌旗灯号不由讓人猜忌：延续火爆两年、涨幅高達7倍的中國今世艺術品市場是不是已到了足浴包,代價颠峰？“拐點論”、“寒冰期”的说法起头傳播，乃至有人预言，整其中國今世艺術市場将面對“崩盘”的危機。
画廊：
适度的市場运作是需要的
画廊與拍賣行的联手做局實在其實不是艺術市場的廣泛征象，大大都环境下，二者是作為不异資本的竞争者而呈現在相互的對峙面上。自從拍賣公司設立了今世艺術專場拍賣的時辰，其在中海内地的成长年限、成长范围都已远远高于画廊。是以，當它與画廊争取统一艺術資本的時辰，這個本應处于二级市場，對一级市場作以弥补的环節，反以强势的姿态处于画廊之侧。画廊不单苦于無力對抗，并且常常投入诸多人力、財力、物力後推出的艺術家，作品很快被拍賣行征得并拍以高额成交價，不免有“為别人做嫁衣”的為难。
創辦画廊已有十几年的程昕东向记者先容说，由艺術家、画廊、拍賣行、藏家和评論家、媒體構成的中國今世艺術體系今朝处于相對于紊乱的阶段。重要缘由是今世艺術作為一個新兴門类呈現不久，各個环節几近同時成长，彼其間没有明白的定位和分工，“這是正常的，是中國处于原始本錢的状况。只有出台各类规章轨制，才能将市場细分，走向规范化”。
在程昕东看来，原創作品是艺術家的“個别立場”，創作進程應當永久連结艺術家本身的初志，尽量纯洁。可一旦离動工作室後，作品就成為一件畅通于市場的產物，决心躲避市場是没有需要的。對付近几年中國今世艺術代價增加過快，程昕东也認為是可以理解的，“原創作品畅通在市場時，必定要有個代價，并且好的作品應當代價越高越好，應當讓其显現出代價和價值的對等。在不斟酌炒作的身分下，買家愿意出必定代價采辦作品，阐明是對艺術的立場，只不外将立場轉换為一個代價而已。”
针對今朝一些人對今世艺術近况提出的诟评，今世唐人艺術中間賣力人郑林说：“将今世艺術作為筹马的炒作举動简直存在，但只是個體征象。中國今世艺術的影响力来之不容易，没有本錢的進入就没有市場的鞭策。是以不要過度放大問题，而是要從@全%893ag%部大情%25999%况@和大布景下對待事物的成长。”郑林認為，今朝中國今世艺術作品的代價有偏高的部預防與治療血管阻塞,門，但也有不少没有發掘出来的具备學術和保藏價值的作品，這些艺術家作品今朝還很低。别的，郑林也其實不認為今朝作品代價很高的艺術家介入了“代價炒作”。
藏家：
優异作品價值大略是真正的
跟着艺術市場的日渐活泼，藏家有時也必要将本身的藏品换手，從而具备身兼賣家的两重身份。由于有了交易举動，藏家也被一些人看做是今世艺術的“投資者”，乃至“谋利者”。實在，大大都藏家對投資其實不感樂趣，他们所關切的仍是怎麼買到令本身得意的作品。
已有五六年保藏油画履历，并具有多家企業的藏家张鸿康，除海内的年龄大拍外，還频仍出國加入各类拍賣會，每一年投入此中的盘缠就高達几十万元。對付今朝被称為炒作民风日盛的今世艺術市場，张鸿康認為：“如今简直有一些今世艺術家在炒作本身，但若認為，所有今世艺術的作品都是炒作起来的，那是公然粉碎和否定中國今世艺術史。”张鸿康说，從上世纪80年月以来，中國出現了很多優异的艺術家，2006年之前的一些今世艺術家的作品代價被低估，比方张晓刚當時代價根基是一幅桃園室內設計,画十几万到几十万。
张鸿康也認為，今朝今世艺術存在不少弊端，比方一些有成绩的艺術家，找助手制造本身的作品，作品水准较着不如之前；一些艺術家彻底凭借市場標的目的来創作；另有的艺術家本来走的是學術門路，看到市場欠好轉作今世，等今世市場起头呈現调解，學術回暖後，又毫無态度地轉了回来。张鸿康说：“對付這些不是為了艺術的作品，藏家就必要擦亮本身的眼睛。”
在今世艺術市場尚未構成的時代，聞名藏家张锐以很廉價的代價保藏了不少“四大天王”的作品，但他向记者流露说，當這些艺術家作品涨到10万美金的時辰，就再也不采辦了。“今朝今世艺術作品的代價有些已偏离，市場处于比力严重的状况。這类状况来自两個方面，一是艺術家的創作必要岑寂反思，同時保藏家也到了一個反思的阶段。”张锐说，現阶段保藏群體总體仍然显得浮浅，從必定方面促成為了今世艺術市場的紊乱場合排場，“既然有人愿意花大價格，就有人给你設圈套”。如今令张锐感樂趣的艺術品不少来自装配、影象和多媒體。“艺術品是艺術家很小我化情感的發泄，我喜好那些能感動我，同時有心灵沟通的作品”。
企業家兼藏家的高捷從事保藏十余年，小我保藏触及油画、瓷杂、古家具等多個范畴，對付今世艺術保藏，他果断保藏的尺度来自两個方面，一是在美術史上是不是站得住脚；二是贸易價值。高捷認為，今朝優异艺術家作品的價值是真正的，由于市場會對代價虚高、質量欠安的作品作出天然選擇。
頁:
[1]